旅行的花鸟,启功生前两度题字赞许的青年画家

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摘要:迄今为止为人民大会堂作画的最年轻画家 《海棠不惜胭脂色 独立蒙蒙烟雨中》纵46cm x横56cm 2008年创作 幸好有一本厚厚的画集,可以摆在书桌上,一页一页地翻过去。每一幅都像一首诗

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迄今为止为人民大会堂作画的最年轻画家

《海棠不惜胭脂色 独立蒙蒙烟雨中》纵46cm x横56cm 2008年创作

幸好有一本厚厚的画集,可以摆在书桌上,一页一页地翻过去。每一幅都像一首诗,一首清新纯粹令人安宁的诗,陶潜王维的那种。每一幅又都是灵动的,虽然没有大江大河,没有万马奔腾,没有熙攘人流,但我能感受到它们的运动,低调的、智慧的、温和的,那姿态,叫人一下子淡忘了喜忧,彻底回归了大地的呼吸。这样一种灵动,是娇小花鸟的长途旅行,是有限纸张的无限铺陈,是简洁意象的丰满表达。

荷花的这些美好意境也让沈威峰萌生了一个想法,就是在宝岛台湾举办一次以其荷花作品为主题的和为贵画展,让荷花这个让中国人都喜爱的精灵绽放出更加令人感动的神采,沈威峰这一极富意义的设想得到了相关方面的赞赏和支持。在全国青年联合会主席赵勇先生的办公室,赵勇主席对沈威峰讲到,以荷喻和,是如此的恰如其分,荷,清新飘逸,亭亭玉立,对于世界需要和平、社会需要和谐、两岸需要和解的大环境,无论如何来说都是一座如此精确的桥梁,是艺术与生活完美结合的典范,其画展如能在台湾展出,必将引起强烈的震动。我们期待着沈威峰的画展能早日成功举办,也期待着这位扬州老乡的艺术世界能够早日绽放更加绚丽的花朵。

画集题材涉及花鸟鱼虫、飞禽、竹、荷莲等等,全面展示了沈威峰先生独特的绘画技法和创作的整体风貌。夫趣,得之自然者深,在当代画家中,尤为难得。

《露饮琼浆液 沉醉紫韵中》纵91cm x横34cm 2012年创作

第一位同时有两幅作品悬挂在人民大会堂的画家

在沈威峰先生的写意花鸟画作品中,荷花占了很大的篇章,荷花是水德的君子,可远观而不可亵玩,可见画家对荷的偏爱。自古以来国人对荷花可谓是情有独钟,咏荷之诗词歌赋不胜枚举,其中最著名的莫过于周敦颐的《爱莲说》,出淤泥而不染一句更是定格了荷花作为高洁人格的象征意义。作为历代画家挥毫不辍的题材,荷花图平日里亦看过不少,然而当我看到沈先生史诗一样气势磅礴的鸿篇巨制,是震憾了的。他囿于画荷的传统风格,他笔下的荷花总是有一种湿漉漉的气息,水气隐约,荷花亭亭,荷叶田田,生命力旺盛而饱满。画面上水天一色,虽满幅花与叶相随,却不觉其壅塞,仿佛着这一路的波光粼粼,拨开层层荷叶,循着歌声便能觅得那采莲的女子。在色墨氤氲中见空之气、通透之感,彰显其香远益清,出淤泥而不染之品质,这大约就是画家永恒的心灵之荷吧。这样的叩问心灵之作,得以悬挂于人民大会堂亦不足为奇!

一幅一幅欣赏沈先生的花鸟,仿佛是与一个扬州同乡,面对面,围炉夜话。那一字一句的方言,从长江和运河,流到了全中国,流向了全世界。偶尔,还伴有一点点老酒,借着微熏之态,即兴挥毫,那恣意行云般的艺术气质,彻底颠覆我印象中的画家形象。笔下的花鸟在旅行,沈先生的作品一直在途中。

来不及细细观赏京城的沿途风景,沈先生的车已经进了人民大会堂,大会堂书画创作室的王主任已经笑容可掬的等在那里了。随着沈先生和王主任的指引,我已经迫不及待的在大会堂里开始神游了。第一次来北京,就第一次跨进了神圣的人民大会堂,激动之情真是难以言表,在我的眼里,人民大会堂的每一个角落都凝聚着一个个厚重的历史和传奇。不一会儿,人民大会堂管理局办公厅魏主任应沈先生之邀也过来陪同他这个扬州老乡一起参观,这真让我有些受宠若惊了。

海棠不惜胭脂色,独立蒙蒙细雨中,单单这两句诗就足够春色撩人。一幅好的作品,一个妥贴的题目能起到画龙点睛的作用,然而这又需要有深厚的底蕴来支撑,信手拈来非一朝一夕之功。画面上花鸟之间两相呼应:海棠花侧身探出,清丽俊逸,春意盎然,宛若易安笔下那个倚门回首,却把青梅嗅的少女;两只燕子栖于花枝,错落有致,均凝视着枝头带雨海棠,凝视着枝头的旖旎春光。艳丽中又有清气,不负笔情墨趣气韵生动之盛誉。画幅上造诣颇深的书法,又很好地诠释了中国书画同源、诗画不分家的文化内涵。

《朝醉暮吟看不足 羡他草虫宿深枝》纵131cm x横47cm 2012年创作

走过大会堂的厅厅堂堂,信步间到了全国人大常委会会议厅的门口,在墙壁的左侧赫然悬挂着沈先生巨幅画作《映日荷花别样红》。魏主任介绍说,这幅长5.5米,宽3米的作品是沈威峰从今年3月开始为人民大会堂创作的,创作期间,全国人大副委员长王兆国还多次专门会见了沈威峰。我不由摒住呼吸,仔细欣赏起这幅《映日荷花别样红》,画卷上是一幅美仑美奂的出水芙蓉,在隐隐飘渺的意境里,点点露出的些许花苞透着生命摇曳的气息,淡淡的墨色吐出微微的芬芳,在巨大的碧叶和水面波光的闪耀之下。整个画面意境高远、风格清丽,而且仿佛有一种如沐水气的声息,使人犹如置身于江南水乡荷塘那种田田的风景画里。在大会堂那种庄严肃穆的氛围下,显的那么的勃勃有生气,真让人有眼前一亮的视觉享受。我赶紧拍照留念,摄取这珍贵的一刻。

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鸟也很多,有的在枯树桩上扭头回望,有的在小树丛里追逐打闹,有的在被压弯的竹节上凄厉叫喊,有的在桂花的香气里亲亲我我。秋思、童趣、怀想、爱恋,人类那些丰盈细腻的情感,在飞鸟的眼神里同样存在。它们不愿意呆呆地死去,不愿意被凝固成一尊尊静止的化石,它们生下来就是为了飞向天空,为了在蓝天白云之间划出一道道优美的音符。沈先生给了这些鸟儿足够的活力,让它们有足够的时间欢腾,尽情地飞,尽情地歌唱。

接下来,魏主任的介绍就更让我惊喜不已,他要带我去看沈先生在大会堂的第二幅画作。一个画家一生能有一幅作品见诸大会堂已非易事,而沈威峰一人就独占二元,这是真的吗?在大会堂国宾会见厅的南小厅,我见到了沈先生第二幅作品《乾坤清气》,这是幅精心研磨的竹画,整个面作体现出葱葱隆隆的光影和渐见清晰的层次感。画面上黑色、白色、灰色错杂相间,在工整繁复的写实细节中,隐隐散发着节制内敛的神秘与诗意。站在画前,仿佛可以感受强烈到可以呼吸的生命的脉动,直觉眼前是一片吐纳酝酿自然生气的竹,一片生存站立在广袤深远的自然空间中的竹。魏主任说,这个小厅是接待外国元首们会谈专用。前不久温总理就在这个厅室接待了来华访问的英国首相布莱尔。在这个会见厅里,仰首便见苍翠青竹,人的心情自然会变的豁然开朗起来。

于画,我其实是外行。在省美术馆观看融你我融无限沈威峰画展,虽看不出门道,却似有所悟,仿佛是负手逡巡于农家的后院,抑或无目的地漫步于十里荷塘,甚至是徜徉于佳木秀颀的森林,有鸟鸣不绝于耳,有花香萦绕鼻翼,有风过留竹韵,还有四时鲜果令人垂涎。

曹阳春毕业于扬州大学历史系,中国散文学会会员

启功为沈威峰北京画展剪彩

去年夏天,朋友送了我几株牵牛花,甚为喜欢,所以一眼就被这幅《凝神》所吸引。此画画面简洁清丽,设色静雅,有一种流动着的来自大自然的韵律美。画面中的花和鸟画家并不刻意雕琢它们有多美,而是画出了它们别具一格的特色,是一种与众不同的美:那花笔墨轻点,盛开的自不必说,连那蓓蕾似乎都在你的注视中静静的绽放,让你听到那花开的声音;那鸟有些乖张,半寸红舌轻吐,似垂髫小儿不经意一抬头,猛然间遇见大美而为之所震慑、惊艳,口不能言。

印象中的画家,都与山水民居有关。背着画板和木凳,行走在太行、昆仑、青藏的古道上,或坐在丽江、西递、周庄的明清桥头,他们挥笔自如,大开大合,像怀张的书法一样潇洒流畅。一直没觉得花鸟有多高的地位,如同在文学界,人们普遍重小说轻散文。在美术界,花鸟的状态大概类似于散文。可我偏爱细节和情趣,尤其是出席了沈先生的画展以后,更加留意生命中的这些小品了。

在扬州晚报上曾读到丁家桐先生的文章《墙外开花墙外香》,说扬州人沈威峰的国画艺术成就现在是声名鹊起,已经在人民大会堂等我国的多个重要场所留下墨宝。说实话,对于国画艺术我是浅赏辄止,并无多少研究。但我知道,能在人民大会堂留下墨香,肯定绝非等闲。如果真有其事,那不啻真是我们扬州人的骄傲。

《轻明晶透 芳鲜圆绽》纵 180cm x横97cm 2012年创作

沈先生的荷尤为别致。十里池塘呈现出的气势,远远胜过了千峰万壑。一片高高昂起的绿叶,能抵挡一座巍峨的唐古拉山。一朵含苞待放的新荷,能击败天底下所有的名贵脂粉。一粒椭圆青嫩的莲子,能让无数个作家彻夜浮想联翩。杨万里没见过沈先生的荷,要是见了,他那莲叶与荷花可能要重新描写了。

管理局魏主任介绍说,沈威峰是迄今为止为人民大会堂作画的最年轻画家,也是第一位同时有两幅作品在此登堂的画家。在我心里,我加了一句,沈先生同时也是唯一一位被请进大会堂作画的扬州画家。作为扬州老乡,我也油然而生一种喜悦之情,人民大会堂是我国各大重要会议的举办场所,作品能被人民大会堂收藏既是对画家艺术成就的充分肯定也提供了最好的展出场所,对一个画家来说是很高的荣誉。当时我的感觉就是很想回去告诉家乡人,扬州出了一位国画大家。

画展观赏结束后,有幸获赠制作精美大开本的《沈威峰画集》,让我得以细细揣摩。沉甸甸的画集,就是一个充盈着无限生机的大世界,也是一个对生活充满热爱的人对大自然的顶礼膜拜和至高礼赞。

《共岁华》纵80cm x横29cm 2012年创作

沈威峰作品

常有一只蛐蛐,趴在桃叶、葡萄、荔枝上。常有一只螳螂,伏在石榴、菊花、梅树的周围。常常还有一只蜻蜓或一只秋蝉,盘旋在花蕊的上空,或在柳枝的缝隙里得意地鸣叫。这些可爱的小昆虫,经沈先生轻轻几笔,便活灵活现。它们没有一只是打瞌睡的,一眼看去,都是从远处刚刚飞来的。

接下来,我的好奇心被打开了,应我的要求,沈先生带我来到中央组织部,在这里又见到了沈威峰先生的一幅大作《清气满乾坤》,这也是一幅竹之精品,浓墨清瘦的竿体现出柔媚的光感、淡墨挺拔的竿显映出刚韧的气节,特别是那些运笔中出现的飞白,更显示出光的闪亮,加上整个画面显透明、出光影的布局,奇妙地展现出一片气韵流畅的深远和一种深奥神秘的涌动。正当我们趁兴去观赏沈先生为部长会议室创作的作品的时候,却被无奈的告知,里面正在开部长会议,这不免有些小小的遗憾,看来,只能下次有幸观摩了。而且也是由于时间的关系,我也未能到钓鱼台国宾馆、中央党校等部委要地去观赏沈先生的作品,但我心里一直在想,对于画家来说,这些最高殿堂对作品的接纳也是对其艺术成就的最高肯定。

沈先生是扬州同乡,可我在街头巷尾从未遇见过他。他到苏州去做了画院的院长,我一次次经过虎丘山塘,也没缘分与他擦肩而视。这回在省城办画展,我只顾在作品前拍照,等缓过神来,开幕式已然结束,主角早就融进了人群。

启功为沈威峰题写笔底心,纸上春,四十花鸟见精神。有传统,有创新,维扬画派见传人

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启功生前两度题字赞许的维扬画派传人沈威峰

半天的时间,恍若在国画艺术世界里走了很远。在路上,我和沈先生聊起了荷花。在沈先生的写意花鸟画创作中,荷花占了很大的篇章。沈先生也总是沉醉于荷花的美好意境里不能自拔,沈先生告诉我他曾专程到宝应的大荷塘里与荷花为伴,凝望、沉思、挥就心灵之作。就有评论说:沈威峰的荷花画,超越了纯象征的程序格调,而将荷花的人文品格置于朴实的自然生态之中。在全景式构图中,但见水天一色,虽满幅花与叶相随,却不觉其壅塞,其出淤泥而不染的品质在此彰显,并传达出丰富而畅达的情愫和深刻的人生感悟

说来或许真是机缘巧合,在我脑子里还在盘旋着这个疑问后的没几天。我却能有幸去北京公干并能与沈先生会面。初次见到沈先生的时候,和蔼的微笑,亲切的乡音一下子拉近了我们的距离。或许是当时还带有一些的疑惑的缘故,我觉得很不好意思的对沈先生说:你明天带我到人民大会堂吧。沈先生说:好。

沈威峰作品

沈威峰作品

沈威峰作品

2005年10月19日20:16人民网

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